Livorno, 30 ottobre 2024 – Dal 14 novembre 2024 al 15 marzo 2025, la Pinacoteca Comunale Carlo Servolini di Collesalvetti ospiterà la mostra Raoul Dal Molin Ferenzona: Enchiridion Notturno. Un sognatore decadente verso l’occultismo e la teosofia, promossa e organizzata dal Comune di Collesalvetti, ideata e curata da Emanuele Bardazzi e Francesca Cagianelli, con il contributo di Fondazione Livorno attraverso il bando Interventi per l’arte e la cultura, e con la media partnership della Società Teosofica Italiana. Attraverso un percorso espositivo di circa 80 opere pittoriche distribuite in quattro sezioni, grafiche e illustrative, la mostra illustra l’importante carriera di Raoul Dal Molin Ferenzona, la cui estrazione fiorentina e la pluriennale militanza labronica si coniugarono con lunghe permanenze in Europa, il cui esito influì definitivamente sulla vocazione simbolista ed esoterica dell’artista.

I curatori propongono un’immersione nell’universo eclettico, tra misticismo e decadentismo, di un protagonista del Novecento toscano, contraddistinto da un inguaribile tormento spirituale, acuito dall’inquietudine di eterno déraciné votato alla vita nomade, dall’abuso di alcool e da un’instabilità nervosa capace di scatenare nella sua mente ossessioni paranoiche e voci persecutorie, e la cui tensione ascetica alla ricerca spasmodica di mete arcane e trascendentali rappresentava un autentico processo evolutivo dell’anima e di trasmutazione alchemica della coscienza, generato dal conflitto interiore tra le ragioni del Bene e del Male.

La prima sezione della mostra si intitola “Raul Dal Molin Ferenzona tra l’Italia e l’Europa: il viatico eterodosso di un iniziato rosacrociano”, è curata da Emanuele Bardazzi e affidata a trentadue importanti lavori della carriera pittorica e grafica dell’artista, particolarmente significativi di un percorso artistico iniziato all’alba del Novecento ed evolutosi fino alla morte con fedeltà e coerenza ai propri principi estetici anticonvenzionali e alle proprie simbologie anagogiche, attraverso un intreccio complesso di esperienze italiane e internazionali multiformi e costellate di innumerevoli viaggi in patria e all’estero, scanditi da letture, conferenze ed esposizioni. Si tratta di dipinti, acquarelli e incisioni dove spiccano vari inediti di straordinario fascino.

La seconda sezione, dal titolo “Come croce del tuo sogno: nomadismi spirituali di Ferenzona dal crepuscolarismo corazziniano alla Società Teosofica di Roma”, curata da Francesca Cagianelli, intende ripercorrere tappe e relazioni inerenti i reiterati soggiorni romani dell’artista, dalla primissima congiuntura del 1904, contrassegnata dalla contiguità con i circuiti artistici e letterari del decadentismo crepuscolare, culminante con la stesura de La Ghirlanda di stelle, edita nel 1912 e dedicata ai due più intimi amici, il collega faentino Domenico Baccarini, conosciuto all’epoca della frequentazione dell’Accademia di Belle Arti di Firenze, e il poeta Sergio Corazzini, con cui doveva condividere la prestigiosa collaborazione alla rivista “Cronache latine”, di cui eseguì la copertina del primo fascicolo divenuto ormai di estrema rarità e oggi visibile in mostra.

“La stagione livornese di Ferenzona dal Caffè Bardi a Bottega d’Arte: gocce di veleno tra revival maudit e pastiches esoterici” è il titolo della terza sezione curata da Francesca Cagianelli, punta a focalizzare la centralità dell’artista nell’ambito della compagine labronica primonovecentesca, inauguratasi nel 1916 con la cruciale esposizione ai Bagni Pancaldi recensita da Giuseppe Maria del Chiappa, e successivamente attestata dalla reiterata partecipazione al calendario espositivo di “Bottega d’Arte” Livorno, dapprima tra il 1922 e il 1923 e quindi nuovamente nel 1923, mentre nel 1924 figurerà alla VII Mostra del Gruppo Labronico allestita nelle sale del Regio Liceo Niccolini.

La quarta sezione, dal titolo “Visionari, mistici e demoniaci: prodromi di grafica internazionale dall’idealismo estetico di Péladan all’occultismo praghese di Sursum”, curata da Emanuele Bardazzi, offre una preziosa rappresentanza del milieu simbolista europeo tra ‘800 e ‘900, che fu fonte di ispirazione primaria per la produzione immaginifica di Ferenzona, maturata negli anni giovanili attraverso il suo peregrinare nelle diverse città straniere – da Monaco di Baviera a Bruges, da L’Aya a Berna, da Vienna a Praga – in cerca di affinità elettive e nutrimenti spirituali.

Parallelamente alle quattro sezioni ordinate dai curatori, si affianca, secondo la prassi espositiva ormai pluriennale della Pinacoteca Comunale Carlo Servolini, una sezione bibliografica e documentaria, che presenta in anteprima un ampio ventaglio delle imprese editoriali dell’artista, cortesemente concesse in massima parte da Emanuele Bardazzi. A completamento di tale sezione spiccano due raffinatissimi manufatti di arte applicata, ideati e realizzati dall’artista, Lume da tavolo, intagliato in legno, e Bastone con manico d’avorio, testimonianze preziose di quell’impegno nell’ambito delle arti decorative apprezzato e segnalato a Livorno dall’outsider Giuseppe Maria Del Chiappa che sulle pagine del Telegrafo del 1916 proponeva non a caso il paragone con l’antico miniaturismo persiano e la moderna arte libraria tedesca: “I suoi «disegni decorativi» fabbricati per stoffe, per pannelli, ecc., si sono avvicinati per alcun tempo a stili diversi; dal russo al persiano antico, al tedesco moderno; ma sono poi usciti nella loro personalità ferenzoniana. E se oggi sono degli accenni, degli appunti, dei frammenti insomma – si augura Del Chiappa – noi dobbiamo credere che aumenteranno di mole e che godremo la realizzazione di quella gioia di colori e di forme che il decoratore nell’ansia del suo desiderio ha oggi fabbricato per la sua bellezza”.

La mostra, a ingresso gratuito, è aperta tutti i giovedì, sabato e domenica, ore 15.30-18.30; anche su prenotazione per piccoli gruppi; visite guidate gratuite su prenotazione: 0586 980118-227 e 392/6025703; cultura@comune.collesalvetti.li.it; www.comune.collesalvetti.li.it

• Comune Collesalvetti – Mostra R. Dal Molin Ferenzona

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Livorno, 23 ottobre 2024 – Al via gli appuntamenti con il progetto Falling Up – Fallire non è un reato dell’Associazione Nina, nato per offrire uno spunto di riflessione e una piattaforma di espressione e rinascita per progetti artistici incompresi, trasformando le rovine del parco di Villa Maurogordato in uno spazio creativo e ispiratore. L’iniziativa culturale è stata realizzata con il contributo di Fondazione Livorno (bando Interventi per l’arte e la cultura) e la collaborazione di Mo-wan teatro, Reset, Associazione Anpana e Osservatorio di Monterotondo.

Il 26 ottobre alle ore 16.00 e il 27 ottobre alle ore 11.00 – 15.00 saranno due giorni di arte, performances e condivisione dedicati all’apertura al pubblico e alla condivisione dei progetti sviluppati durante la residenza artistica: arti visive, performance, musica e cultura all’interno del parco della villa per condividere esperienze, sensazioni ed emozioni e dare nuova vita agli spazi in rovina trasformando il fallimento in un’occasione di rinascita.

Con l’obiettivo di cambiare la percezione sociale e culturale del fallimento attraverso l’utilizzo dell’arte contemporanea, ma anche di coinvolgere attivamente la comunità grazie all’interazione del pubblico con gli artisti e le opere, l’iniziativa pone una lente di ingrandimento sulla città di Livorno al livello nazionale e internazionale, valorizzandone l’anima inclusiva.

Ecco le performance in programma:

“La prima danza” di Alessandro Brucioni con Valeria Busdraghi (Collettivo U)
“Magarìa” di Eliana Iorfida e Francesco Gallelli, con Francesco Gallelli (Associazione “Agartha”)
“Both Out” di e con Mad Beltrami con la partecipazione di Giada Campanelli al violoncello (Compagnia Tiresias)
“Niente di quello che avrei voluto dire, niente di quello che avrei voluto fare” di e con Ariell Zéphyr con la collaborazione di Rosalba Zagaglia & Giulia Bacco
“Welcome” di e con Nicolò Antioco Ximenes, occhio esterno Eva Luna Betelli (Compagnia Bromos Produzioni)
Musica delle piante a cura di Martina Tamberi

• Info sul programma e prenotazioni su associazionenina.it/falling-up/
• Locandina Falling Up 2024

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Livorno, 16 ottobre 2024 – Ritorna con la sua XXVII edizione il premio intitolato al cantautore e poeta livornese Piero Ciampi, che quest’anno avrebbe compiuto novant’anni. Il Premio Ciampi Città di Livorno è organizzato da Associazione Premio Ciampi ed Arci in collaborazione con Comune di Livorno, Fondazione Livorno attraverso il bando Interventi per l’arte e la cultura -, Regione Toscana, Fondazione Teatro di Livorno e ASA azienda servizi ambientali S.P.A.

Questa XXVII edizione, dedicata  Franco Carratori (uno dei fondatori del premio), Ernesto De Pascale e Michele Manzotti, si svolgerà il 20 e 21 novembre al Teatro Goldoni di Livorno e avrà una sua anticipazione il 16 novembre a Genova in Via del Campo, la strada immortalata da Fabrizio De André, che di Ciampi fu grande estimatore. Siamo in cattive acque è il titolo dell’edizione di quest’anno. Un titolo tanto forte quanto necessario, visto che nel mondo odierno le cattive acque che ci circondano sono sempre più ampie e sempre più temibili.

Come già lo scorso anno, con il manifesto programmatico “Lunga vita agli outsider”, anche in quest’occasione il Premio Ciampi vuole schierarsi dalla parte di chi prova a fare argine usando creatività, originalità e passione contro le acque di una società-spettacolo disinteressata a ogni forma espressiva non omologata alle sue regole.

PROGRAMMA

Genova – Il pomeriggio del 16 novembre a Genova, ore 15
Il 16 novembre, con l’organizzazione di Viadelcampo29rosso, avrà luogo la manifestazione “Genova e Livorno per Gian Franco Reverberi”, dedicata a una figura, come già sottolineato, decisiva per il rinnovamento della musica italiana. Gian Franco sarà ricordato dal fratello Gian Piero, dai figli Michela e Gian Piero e da una delegazione del Premio Ciampi. Per l’occasione verranno ‘rivelati’ per la prima al pubblico il vibrafono, la fisarmonica e due chitarre del musicista e compositore genovese.

Livorno – Il pomeriggio del 20 novembre, ore 18
Nella Sala Mascagni del Teatro Goldoni verrà inaugurata la mostra “Calligrafie D’autore: Omaggio A Piero Ciampi”, una retrospettiva delle opere su cera di Luciano Pivotto a cura di Cristina Olivieri e Andrea Pivotto. Nei lavori dell’artista biellese la malleabilità della materia viene pervasa in modo
affascinante dalla poetica di Piero con esiti che non vanno solo visti anche ascoltati. La mostra resterà visibile al pubblico fino al 20 dicembre 2024 negli orari di apertura del Teatro Goldoni di Livorno.

Livorno – La serata del 20 novembre, ore 21
La sera del 20 novembre, ospitata nella sala Goldonetta del Teatro Goldoni, sarà interamente dedicata al Premio L’Altrarte che per il 2024 è assegnato ad Antonio Rezza e Flavia Mastrella. Con il rigore e l’indipendenza delle loro scelte, la forte multidisciplinarietà e una costante agitazione controculturale sempre calata nel presente, Antonio e Flavia incontrano perfettamente la poetica ciampiana. In occasione della premiazione sarà presentata l’opera teatrale “IO”.

Livorno – Il pomeriggio del 21 novembre, ore 15.30
Strettamente legato al Premio Ciampi è il Premio Valigie Rosse, come sempre articolato in due sezioni. Per la sezione italiana vincitore è Vincenzo Frungillo con la sua narrazione trasfigurata in grado di fondere il disagio generazionale con precise situazioni storico-sociologiche. Per la sezione straniera il premio va a Ellen Deckwitz, poetessa, opinionista e artista performativa olandese che dal 2024 è poeta ufficiale della città di Amsterdam.
Un momento che da sempre caratterizza il Premio Ciampi è il Convegno Nazionale, ospitato nella Sala Mascagni del Teatro Goldoni. Anche qui i temi trattati si legano a un’idea di arte e di
comunicazione libere da compromessi e condizionamenti, così come al fare musica visto da una prospettiva insolita. La scrittrice Elisa Giobbi affronterà il tema “Piero Ciampi fra maledettismo e outsider” collocando la poetica ciampiana in un contesto che va oltre la musica italiana. Flavia Ferretti, vincitricedel Premio Ciampi 1999, parlerà di come si può ritornare alla musica dopo un lungo silenzio (il suo album “Vieni scalzo vieni ora” è appena uscito). Matteo Troilo, vincitore del Premio nel 2023 per la miglior cover e all’esordio discografico con “Nati per vivere”, illustrerà i pro e i contro dell’essere cantautori nella città dei cantautori, Genova. Il leggendario ingegnere del suono Foffo Bianchi presenterà, insieme al giornalista e conduttore radiofonico Duccio Pasqua, le sue “Storie di straordinaria fonia” ricordando anche gli incontri con Piero Ciampi. Daniela Giombini, promoter che portò in Italia importanti gruppi rock, fra cui i Nirvana, racconterà, in compagnia di Dario Calfapietra e Max Pirotta, la rinascita di Tribal Cabaret, fanzine da sempre attenta alla musica degli outsider.

Livorno – La serata del 21 novembre, ore 20.30
“Siamo in cattive acque” è, probabilmente, anche il titolo che Ciampi avrebbe voluto dare a un disco che non gli riuscì mai di pubblicare in vita. Il manoscritto su cui erano vergate quelle parole è stato recuperato da Enrico de Angelis, il maggiore storico della canzone d’autore italiana, insieme a
un gruppo di straordinarie registrazioni inedite. Quelle registrazioni sono oggi diventate un doppio cd intitolato, appunto, “Siamo in cattive acque” (pubblicato da Squilibri) che rappresenta un episodio di straordinario interesse non solo per la vicenda artistica di Ciampi, ma per l’intera storia
della musica italiana. Il Premio Ciampi è dunque orgoglioso di ospitare, in anteprima nazionale, la presentazione dell’album nel racconto di Enrico de Angelis, che ne è il curatore.

• Programma Premio Ciampi 2024
• Info sui biglietti su www.goldoniteatro.it (tel. 0586 204290) e www.ticketone.it
• Associazione Premio Ciampi: 0586426888 – info@premiociampi.it – www.premiociampi.it

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Livorno, 21 ottobre 2024 – Edizione numero 19 per Teatri d’autunno, rassegna artistica e multidisciplinare a cura di Centro Artistico Il Grattacielo, sostenuta da Comune di Livorno e da Fondazione Livorno nell’ambito del bando Interventi per l’arte e la cultura, con il patrocinio di Regione Toscana. Dal 24 ottobre al 24 novembre tanti spettacoli teatrali, ma anche musica, workshop, mostre e cinema in collaborazione con Circolo del Cinema Kinoglaz e Costellazione Coordinamento Scena Livornese, e un unico filo conduttore: la sostenibilità. Ad “illustrare” il triennio, ancora una volta, le suggestive fotografie di Paolo Ciriello. 

Questa edizione – ha spiegato la direttrice artistica Eleonora Zacchi – chiude il triennio dedicato alla sostenibilità. La parola d’ordine di questa diciannovesima edizione è infatti “apnea”: trattenendo il fiato, riflettiamo sull’oggi per affrontare il domani.

Un’iniziativa livornese, ma con forti richiami nazionali e internazionali. Un’occasione per fermarsi a riflettere sulle tematiche dell’attualità, momento di arricchimento dell’offerta culturale della città. Queste le parole della Vice Sindaca Libera Camici.

Un programma multiforme e variegato in cui riecheggiano le più diverse forme d’arte – ha detto il Presidente di Fondazione Livorno Luciano Barsotti  dopo aver sottolineato l’importante lavoro culturale svolto ormai da molti anni da Il Grattacielo e, continuando –  Edizione dopo edizione, Teatri d’Autunno cattura l’attenzione del pubblico in maniera originale, portandolo a riflettere su quanto ci circonda.

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Livorno, 18 ottobre 2024 – In che direzione va il mondo? Qual è il nostro ruolo in tutto questo? Quali speranze e aspirazioni ci possiamo permettere? Questi i quesiti su cui si interroga il Nuovo Teatro delle Commedie e su cui si fonda la quattordicesima edizione del Little Bit Festival, che Fondazione Livorno sostiene attraverso il bando Interventi per l’arte e la cultura. Il Nuovo Teatro delle Commedie, gestito dall’Associazione Pilar Ternera che da ormai molti anni organizza la stagione del teatro di via Terreni, propone appuntamenti rivolti ai più diversi pubblici, a partire dal Teatro Ragazzi, al teatro Popolare, d’Autore e Civile, alla Musica Classica, Jazz, Indie, Festival e rassegne di cinema e documentari, mostre fotografiche.

La nuova edizione del Little Bit Festival è dunque un invito a riflettere sulle sfide della nostra epoca, mostrando quanto sia diventato difficile vivere nella nostra quotidianità contemporanea. Viviamo in un tempo in cui la consapevolezza del perdersi e del perdere il senso è sempre più tangibile. Per questo motivo, abbiamo dedicato il festival agli Eroi Perdenti, a tutti coloro che si alzano la mattina e, nonostante tutto, decidono di dare valore alle loro azioni e ai loro pensieri.

Gli spettacoli selezionati aprono diverse prospettive di visione per scandagliare il nostro tempo e offrirci nuove direzioni, nuove visioni e strade da percorrere insieme.
Per tutto il mese di ottobre, oltre venti spettacoli di compagnie provenienti da tutta Italia saranno presenti con debutti, prime nazionali e grandi riprese. Punto focale sarà la difficoltà delle relazioni quotidiane, le lotte personali e sociali, l’alienazione nel mondo del lavoro e l’isolamento nell’era tecnologica. Saranno affrontati temi come l’umanità e la resilienza di fronte alla disabilità, l’iniquità e l’alienazione nel lavoro, e la lotta per un futuro migliore, anche nelle condizioni più avverse.
Si indagherà inoltre sull’incapacità di comunicare in modo significativo nonostante i progressi tecnologici e ci confronteremo con le contraddizioni dell’identità nazionale. Celebrando la rivoluzione nella cura della salute mentale e l’importanza della relazione umana, si cercherà il significato nell’assurdo attraverso l’ironia tragica delle opere di Kafka. Confermata anche per questa edizione la presenza dell’Osservatorio Pubblico, uno spazio dedicato all’approfondimento, alla visione e alla scoperta all’interno del festival. L’Osservatorio Pubblico è stato creato con l’intento di offrire un luogo di riflessione e discussione, dove il pubblico può immergersi in tematiche significative e scoprire nuove prospettive.

Previsti anche workshop e percorsi di formazione, come “Nella nebbia una luce” e “Osservatorio Pubblico”, promuoveranno la partecipazione e la condivisione, costruendo nuove comunità e offrendo spazi di riflessione e crescita condivisa. Il festival si rivolge a tutti, ma è rivolto soprattutto a coloro che desiderano confrontarsi con pensieri e idee divergenti e poco allineate con le convenzioni: esploratori dell’anima e delle emozioni umane.

• Info e programma completo su teatrodellecommedie.it 
• Little bit festival – Brochure

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Livorno, 25 ottobre 2024 – Nell’anno del ventesimo anniversario della scomparsa di Osvaldo Peruzzi, Fondazione Livorno ospita nei propri spazi espositivi la mostra Splendore Geometrico Futurista, a cura di Massimo Duranti e Andrea Baffoni. La mostra, visitabile dal 25 ottobre 2024 al 23 febbraio 2025, si pone in continuità con il percorso allestito nel 2023 alla Galleria d’Arte Moderna di Roma e comprende circa 100 opere tra dipinti, disegni, carteggi e documenti.

Con questa esposizione, si vuole dedicare spazio anche alla produzione artistica post-futurista di Peruzzi, quella dell’esaltazione geometrica della scena urbana e marittima di Livorno, ritratta con colori vibranti e forme nette. Le opere, con l’acceso cromatismo e le precise scansioni geometriche, costituiscono un importante tassello del percorso espositivo permanente di Fondazione Livorno e rivelano la convinta adesione del pittore al Movimento Futurista: dagli esordi aeropittorici di Aeropittura e Ideale cosmico (entrambi del 1937) all’atmosfera cupa e ombrosa delle opere realizzate durante la prigionia a Weingarten Camp, dall’esplorazione dei lidi marittimi alla ricca produzione grafica di serigrafie e litografie dedicate a pali marinari, paesaggi di Livorno e scattanti Ferrari.

Osvaldo Peruzzi nasce a Milano nel 1907, ma già l’anno successivo si trasferisce a Livorno, dove trascorre la giovinezza e consegue il diploma presso l’Istituto Tecnico Industriale. Successivamente torna nel capoluogo lombardo per frequentare il Politecnico, laureandosi in Ingegneria nel 1932. Proprio in quegli anni, intreccia una fitta corrispondenza col collega Armando Silvestri, disegnando una serie di cartoline postali che costituiscono gli esordi artistici del futurista livornese, e conosce Filippo Tommaso Marinetti, Enrico Prampolini e Bruno Munari, dei quali sposa l’ideologia artistica. Così Peruzzi aderisce al Futurismo e nel 1932 inaugura la sua prima mostra personale nella sala del Bar Taveggia esponendo tredici pastelli ispirati al cinema americano e alla musica jazz.

Intellettualmente e artisticamente impegnato con il Movimento Marinettiano, il pittore si dimostra da subito artista curioso e instancabile, tanto che tra gli anni Trenta e Quaranta partecipa a tutte le mostre, sia in Italia che all’estero. L’Aeropittura si manifesta nel suo linguaggio e nella sua poetica con temi originali rispetto ai canoni marinettiani: si ispira a Fillìa – pseudonimo del poeta e pittore Luigi Colombo – e Enrico Prampolini, ma è anche affascinato dalla poetica del paesaggio di Gerardo Dottori e dall’idealismo cosmico prampoliniano, evidente soprattutto nel repertorio livornese. È nel 1941 che l’artista dichiara i fondamenti della sua poetica:

“…colore + splendore geometrico + simultaneità + compenetrazione = plastica della essenza individuale”

Quello di Osvaldo Peruzzi, è un Futurismo fondato sulla giustapposizione di colori brillanti e di geometrie compatte, un vero e proprio “splendore geometrico” che, attraverso la rappresentazione simultanea di più azioni, supera la fissità della tela stessa.

Se a Milano l’artista apprende e assimila la lezione futurista, è a Livorno che, portando avanti anche l’intensa attività della vetreria di famiglia, si dispiega il suo percorso artistico. Sono molte le tele con cui Peruzzi omaggia la città labronica, ritraendone luoghi e simboli identitari e significativi come i Bagni Pancaldi, la Baracchina Rossa, la Madonna di Montenero… Opere che testimoniano un legame tenero e profondo, senza mai perdere la peculiare impressione dinamica, con tutte le suggestioni suscitate dal “volo”, dalla musica e dal cinema.

La mostra è stata realizzata grazie alla preziosa collaborazione degli eredi dell’artista, custodi di alcune fra le opere più significative, del Comune di Livorno, Fondazione Primo Conti di Fiesole, Archivio di Stato di Milano, Associazione culturale Archivi Dottori, Galleria d’Arte Moderna di Roma e dell’Assessorato alla Cultura – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali di Roma. La mostra è inoltre corredata da un catalogo edito da Gangemi Editore che illustra opere, testi critici e apparati bio-bibliografici.

Weekend di apertura della mostra con visite guidate a ingresso gratuito

dalle ore 15.30 alle ore 19.30

26-27 ottobre 2024

9-10 novembre 2024

23-24 novembre 2024

7-8 dicembre 2024

21-22 dicembre 2024

11-12 gennaio 2025

25-26 gennaio 2025

8-9 febbraio 2025

22-23 febbraio 2025

Visite dal lunedì al venerdì su appuntamento

Diderot servizi alla Cultura: tel. 339 8289470

Per le visite delle scuole contattare Segreteria Didattica Itinera: tel. 0586 894563  |  didattica@itinera.info

Info e contatti

FONDAZIONE LIVORNO

tel. 0586 826111 |  info@fondazionelivorno.it  |  www.fondazionelivorno.it

Massimo Duranti, critico d’arte, giornalista, accademico dell’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci di Perugia e socio della Deputazione di Storia Patria per l’Umbria, è impegnato da anni come critico militante e storico del Futurismo. Ha curato innumerevoli mostre e cataloghi, in Italia e all’estero, pubblicato saggi e tenuto lezioni e conferenze nelle principali città italiane, a Londra, New York, Coira, Minsk. Collabora con riviste d’arte e periodici. È curatore della Raccolta Gerardo Dottori di Palazzo della Penna del Comune di Perugia. Nel 2005 ha fondato gli Archivi Dottori, del quale è presidente, e nel 2006 ha curato e pubblicato, per i tipi di EFFE Fabrizio Fabbri Editore, il Catalogo generale ragionato dell’artista. Dal 2022 è presidente dell’Archivio Tato.

Andrea Baffoni è Storico e Critico d’arte. Dal 2004 è membro del comitato scientifico degli Archivi Gerardo Dottori di Perugia. È giornalista-pubblicista iscritto all’Ordine. Ha diretto la rivista di arte contemporanea “Contemporart” (Modena). Ha curato numerose mostre sul futurismo e pubblicato nel 2015 il saggio “Contro ogni reazione”. Enrico Prampolini. teorico e promotore artistico, Lantana, Roma. Il suo ultimo libro, dal titolo Dannati Romantici. Da Géricault a Ligabue, è uscito nel 2021 per la casa editrice Fabrizio Fabbri Editore, Perugia.

• Locandina e aperture mostra

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Livorno, 7 ottobre 2024 – Traguardo importante per il Polo Universitario “Sistemi Logistici” di Livorno che compie diciotto anni e festeggia la “maggior età” puntando sul rafforzamento della sua offerta formativa.

Il corso di laurea di primo livello in “Economia e legislazione dei sistemi logistici” e quello magistrale in “Management e controllo dei processi logistici” saranno presto affiancati, infatti, da iniziative che guardano con maggior attenzione, oltre che ai sistemi logistici, anche alla cosiddetta “Blue economy”, l’economia del mare. Incluse le relative evoluzioni tecnologiche e organizzative in termini di digitalizzazione, mobilità e sostenibilità.

Si tratterà di attività che possono includere corsi di alta formazione e di formazione continua. A sancirlo, la nuova convenzione firmata lunedì 7 ottobre a Pisa dall’Università di Pisa, dal Comune di Livorno, dall’Autorità di Sistema Portuale del Mar Tirreno Settentrionale e dalla Fondazione Livorno.

Ma nel prossimo futuro del Polo Universitario è previsto, oltre al rafforzamento degli ambiti disciplinari economici e ingegneristici rilevanti per i sistemi logistici e l’economia del mare, anche lo svolgimento di attività di ricerca e di formazione alla ricerca negli ambiti di interesse; il trasferimento tecnologico verso imprese del territorio, del paese e internazionali; l’individuazione di strumenti atti al consolidamento del rapporto tra Università e impresa e un crescente internazionalizzazione.

“La convenzione che abbiamo appena firmato è il frutto di un importante lavoro di concertazione con il territorio livornese alle cui necessità il nostro Polo ‘Sistemi Logistici’ cerca di dare risposte concrete – ha sottolineato il rettore dell’Università di Pisa, Riccardo Zucchi – La provincia di Livorno, d’altronde, è per noi un territorio strategico, da cui ogni anno arrivano oltre 6000 studenti, di cui circa 3400 dal solo capoluogo. Per questo ci tengo a ringraziare il Comune, la Fondazione Livorno e l’Autorità Portuale per il sostegno che da diciotto anni danno a questo progetto che, con la nuova convenzione, cresce e si sviluppa ulteriormente”.

“Il rinnovo della convenzione è un ulteriore passo verso il consolidamento di un polo universitario a Livorno – ha dichiarato il Sindaco di Livorno, Luca Salvetti – In particolare il ramo della logistica favorisce la nascita di competenze specifiche del settore indispensabili per il territorio anche nell’ottica di uno sviluppo del porto. Per questo è importante proseguire nel percorso iniziato quattro anni fa, mantenendo salda la sinergia tra Comune, Università di Pisa, Autorità di Sistema Portuale del Mar Tirreno Settentrionale e Fondazione Livorno. La formazione è molto importante per le imprese, per i lavoratori e per l’economia cittadina”.

“Il Polo universitario di Sistemi logistici ha conseguito risultati importanti e quindi consideriamo vinta la scommessa fatta 18 anni fa, quando ci impegnammo, insieme all’Università di Pisa, al Comune e all’Autorità portuale di Livorno, a sostenere finanziariamente questo progetto – ha commentato il presidente della Fondazione Livorno, Luciano Barsotti – Il prossimo traguardo dovrà vederci allineati reciprocamente per consolidare questa esperienza sia sul versante della didattica che su quello della ricerca. In tali direzioni sarà orientato l’ampliamento dell’offerta formativa, con un’attenzione particolare prestata alla Blue economy e alle evoluzioni tecnologiche che l’accompagnano, insieme al consolidamento del rapporto tra Università e imprese del territorio”.

Soddisfatto anche il presidente dell’Autorità di Sistema Portuale del Mar Tirreno Settentrionale, Luciano Guerrieri: “In un momento di caos globale, in cui eventi imprevedibili si susseguono senza soluzione di continuità, al punto da determinare un contesto di crisi prolungate e interdipendenti, diventa sempre più importante per le amministrazioni pubbliche presidiare le leve strategiche in grado di rilanciare la competitività del territorio sotto il profilo della pianificazione, della sostenibilità ambientale e della innovazione. Grazie alla proposta formativa messa in campo dal Polo della Logistica è oggi possibile guidare le esigenze di cambiamento che gli sviluppi in corso richiedono nel modello organizzativo e nelle procedure lavorative in ambito portuale e nella logistica. È quindi con piena e profonda convinzione che abbiamo deciso di rinnovare, con la firma di questa convenzione, i proficui rapporti che ci legano da anni all’Università di Pisa”.

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Livorno, 7 ottobre 2024 – Con l’annuncio dei vincitori, si è conclusa sabato 5 ottobre la XV edizione del PREMIO COMBAT, concorso internazionale d’arte contemporanea ideato dall’Associazione culturale Blob Art ETS, in collaborazione con il Comune di Livorno, con il sostegno della Regione Toscana, di Fondazione di Livorno – nell’ambito del bando Interventi per l’arte e la cultura – della casa editrice Sillabe e del partner Opera Laboratori, e Poliart, azienda leader nella produzione di polistirene espanso.

Dal 21 settembre al 5 ottobre, il Museo Civico Giovanni Fattori – Granai di Villa Mimbelli di Livorno ha ospitato le 80 opere finaliste, accogliendo nelle sue sale le sezioni di Pittura, Grafica, Fotografia, Scultura e Installazione, Video e Performance. Il Premio ha raccolto, anche per questa edizione, un numero significativo di adesioni: sono infatti 1094 le opere inviate dagli artisti che hanno risposto al bando, con partecipazioni provenienti da 36 paesi diversi. A tema libero e senza vincoli di età, il Premio Combat, sin dalla sua nascita, dà voce ai talenti emergenti e alle sperimentazioni artistiche più innovative, ponendosi in prima linea nel documentare le diverse vie percorse dagli artisti contemporanei e le loro risposte alle contraddizioni politiche, sociali e umane della nostra contemporaneità. Un metodo che indaga la produzione visuale attuale, con respiro internazionale, svincolato da discorsi e logiche prettamente commerciali.

La giuria, composta da Ilaria Gianni, Francesca Baboni, Angel Moya Garcia, Lorenzo Balbi, Andrea Bruciati, Davide Ferri e Stefano Taddei, ha scelto come vincitore del Premio Combat, del valore di diecimila euro, Federico Aprile con l’opera “Nel Grido di Anánkē“: l’opera vincitrice è emersa tra le numerose candidate e ha catturato l’attenzione della giuria grazie alla sua capacità di sfidare il medium scelto e di utilizzare un gran numero di tecniche diverse al suo interno. L’artista è riuscito a combinare in modo perfetto ed equilibrato elementi viscerali e dettagli superficiali, onde sonore e superfici mute, paesaggi immaginari e parti interne di un possibile corpo collettivo, portando un messaggio globale che ci ricorda come siamo tutti in costante e inesorabile cambiamento.

Per la sezione Pittura, la giuria ha assegnato il premio a Juli Polidoro con l’opera “Social Distance“, attraverso la quale l’artista traduce in pittura una scena presa dal web, una delle tante che appaiono sui nostri schermi e che rapidamente vengono sostituite da altre. Protagonista è un centro di evacuazione temporanea a seguito di una catastrofe naturale. I volti dei migranti sono incompleti, i corpi isolati nei loro confini, e dalle pennellate vivaci emerge la loro solitudine ed emarginazione. L’opera ci ricorda l’importanza di fermare lo sguardo sulle tragedie collettive e anonime, attraverso un linguaggio pittorico che interpreta il nostro tempo socio-politico. Menzione speciale della giuria a Jilian Wu

Per la sezione Fotografia, la giuria ha decretato vincitrice Camilla Postiglione con l’opera “Bystanders“, opera che rilancia un tema classico della tradizione pittorica romantica, ma con sfumature diverse. Le figure di astanti di fronte al paesaggio, sole in un contesto semi-antropizzato, appaiono sospese tra senso di non-appartenenza e desiderio di abbandono. I contorni sfrangiati delle foto infondono un senso di perpetua irrisolutezza. Menzione speciale della giuria a Giulia Sofi.

Per la sezione Grafica, il premio è stato assegnato a Marco Rossi con l’opera “Un attimo impensato“, per la straordinaria capacità di descrivere l’identità del singolo come elemento di trasformazione umana, attraverso un tratto libero e vivace che esprime una tensione attraverso la tecnica del monotipo. Menzione speciale della giuria a Barbara Rosita Raimondo.

La giuria ha decretato Riccardo Bellelli vincitore per la sezione Scultura/Installazione con l’opera “Turner“, con cui l’autore riversa su oggetti e materiali trovati meccanismi psichici regressivi secondo valenze primariamente pittorico-compositive. Questo approccio attinge a categorie estetiche neosurrealiste basate su accostamenti ambigui, ironici o perturbanti. Menzione speciale della giuria a Grossi – Maglioni.

Infine, per la sezione Video, la giuria ha premiato Leila Erdman Tabukashvili con l’opera “I’m not afraid of the Apocalypse, I am afraid you don’t love me anymore“, per la poetica modalità con cui ha realizzato un video incentrato sull’opposizione alla guerra e sul crimine perpetrato dalla sua patria. Girato tre settimane prima dell’inizio della mobilitazione in Russia, il video si sviluppa come un ritratto di gruppo svelando il momento che precede l’inizio dell’apocalisse. Per l’attualità della narrazione, per il tentativo di registrare l’accaduto in modo che non sia dimenticato, per la necessità di raccontare dall’interno ciò che viene speso celato dai mezzi di comunicazione internazionale. Menzione speciale della giuria a Benedetta Fioravanti

Il Premio Galleria, consultabile a questo link, è un premio speciale nato dalla collaborazione con cinque importanti gallerie di arte contemporanea e lo spazio indipendente SAC Spazio Arte Contemporanea di Livorno, e che consiste nella realizzazione di un progetto espositivo presso le loro sedi nella stagione 2023/24, per dare continuità al dialogo avviato durante la partecipazione al Premio. In ultimo, il Premio della Giuria Popolare, conferito in base alle preferenze espresse dal pubblico partecipante, è stato assegnato a Marco Casalena con l’opera Pioneer.

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Roma, 3 ottobre 2024 – “Tornatura”, “SUMMA”, “wAIne”, “Ridurre gli sprechi, ottimizzare gli acquisti”: sono questi i quattro i progetti selezionati attraverso il bando “crescerAI”, pubblicato a ottobre 2023 dall’Impresa sociale Fondo per la Repubblica Digitale e sostenuto da Google.org con 2,2 milioni di euro tramite il proprio Social Innovation Fund per l’IA.

Il Fondo per la Repubblica Digitale nasce per accompagnare l’Italia verso la transizione digitale, attraverso una partnership tra pubblico e privato sociale (Governo e Associazione di Fondazioni e di Casse di risparmio – Acri, di cui fa parte anche Fondazione Livorno) che si muove nell’ambito degli obiettivi di digitalizzazione previsti dal PNRR (Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza) e dall’FNC (Fondo Nazionale Complementare).

I progetti selezionati svilupperanno nel corso dei prossimi 24 mesi soluzioni di AI open source per le PMI del Made in Italy: “Tornatura” e “wAIne” per il settore agroalimentare, “Summa” per l’ambito energetico, “Ridurre gli sprechi, ottimizzare gli acquisti” per il settore turistico. Si tratta di progetti scalabili e potenzialmente capaci di generare un beneficio funzionale alle esigenze del tessuto produttivo di PMI e imprese sociali italiane.

“L’Impresa sociale Fondo per la Repubblica Digitale ha individuato quattro progetti di AI che permetteranno la crescita delle piccole e medie imprese. Secondo la Commissione Europea in Italia solo il 18% delle imprese riesce ad adottare due o più soluzioni di AI. L’obiettivo di crescerAI è dare la possibilità a tante aziende piccole e medie e ai loro collaboratori di stare al passo e non rimanere indietro” così Giovanni Fosti, Presidente dell’Impresa sociale Fondo per la Repubblica Digitale.

Per Melissa Ferretti Peretti, VP e Country Manager di Google Italia: “Da anni Google affianca l’Italia nel suo percorso di crescita attraverso l’innovazione tecnologica, e crediamo fortemente che l’Intelligenza Artificiale possa essere un vero motore di crescita del nostro Paese. Supportare il Fondo per la Repubblica Digitale, con il finanziamento del programma “crescerAI” tramite Google.org, è parte integrante di questo impegno: investire sul Paese e i suoi innovatori. I quattro progetti selezionati sono una dimostrazione eccellente del potenziale dell’IA per il Made in Italy e siamo entusiasti di contribuire a questo processo di trasformazione”.

Secondo le stime del Parlamento Europeo l’Intelligenza Artificiale permetterà una crescita della produttività del lavoro compresa tra l’11% e il 37% entro il 2035. Inoltre, Anitec-Assinform evidenzia come in Italia nel 2022 il mercato dell’AI abbia raggiunto un volume di oltre 400 milioni di euro (+21,7%) e stima che entro il 2025 si raggiungeranno i 700 milioni.

I progetti selezionati 

Per il settore agroalimentare, è stato selezionato “wAIne. Viticoltura e Intelligenza Artificiale”. Il progetto dell’Università di Pisa – Centro di servizi Polo Universitario Sistemi Logistici di Livorno mira a sviluppare un sistema di supporto alle decisioni per la difesa innovativa e sostenibile dei vigneti. La produzione vinicola italiana necessita di innovazione per affrontare la concorrenza globale e i cambiamenti climatici, mantenendo l’eccellenza qualitativa e promuovendo la sostenibilità. Scopo del progetto è lo sviluppo di un SSD (sistema di supporto alle decisioni) per la difesa innovativa e sostenibile dei vigneti, che sia open source e che, utilizzando l’IA, si avvalga anche di dati iper-spettrali raccolti sulle piante ospiti, oltre che microclimatici, per fornire informazioni sullo stato fitosanitario. Obiettivi per punti: 1. Garantire che il SSD supporti l’adozione delle pratiche di difesa integrata e sostenibile. 2. Creare un sottosistema che armonizzi la raccolta dati provenienti da diverse fonti. 3. Coinvolgere attivamente i produttori e i consorzi vitivinicoli, oltre che i servizi fitosanitari nella definizione del SSD. 4. Sviluppare modelli predittivi accurati basati sul machine learning per la diagnosi delle malattie delle piante. 5. Sviluppare un sottosistema di verifica periodica per la manutenzione del SSD.

“Tornatura” è il progetto dell’International Foundation Big Data And Artificial Intelligence For Human Development (IFAB), sempre per il settore agroalimentare, che propone lo sviluppo di una soluzione di AI per contenere gli effetti delle emergenze fitosanitarie e ridurre i danni dei patogeni alla produzione ortofrutticola, eccellenza del Made in Italy.

Rendere affidabile ed efficace la transizione energetica passando dai combustibili fossili alle energie rinnovabili tramite modelli di AI, con particolare riferimento alle Comunità Energetiche Rinnovabili (CER). Questo è l’obiettivo di “SUMMA. SUstainable Microgrid MAnagement with federated reinforcement learning”, il progetto dell’Università degli Studi di Siena che opererà nell’ambito energetico.

“Ridurre gli sprechi, ottimizzare gli acquisti” è il progetto della Facoltà di Economia della Libera Università di Bolzano che ha l’obiettivo di ridurre, nel settore turistico, lo spreco alimentare e ottimizzare, tramite l’AI, il processo di acquisto di prodotti alimentari in strutture ricettive italiane.

Per tutti i dettagli relativi al bando “crescerAI” si può consultare il sito fondorepubblicadigitale.it.

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